えー卒論を書く合間にちょくちょく映画『No Direction Home』を観に行っているダメ学生です。
　『Live at Gaslight 1962』が音楽専門オークションサイト「musicField」で入手可能です。未聴の方はぜひ入手して聴いてみて下さい。

　映画を見て思うのですが、やはり初期ディランの表現力ってちょっと桁はずれです。映画を見ると、この当時の歌唱法はかなり意識的だったことが分かります。自伝でも「ほかのパフォーマーたちの多くは、歌ではなく自分自身を伝えようとしていた。わたしの場合は歌を伝えることがたいせつだった」（菅野ヘッケル訳、23頁）と書いてます。
　映画で「自分の歌い方にはクセがあったが個性だから変えなかった」的な発言もありましたしね（かっこいい！）。
　そこに眼をつけたジョン･ハモンドが偉いというかさすがというか･･･。

　そんな当時のディランのパフォーマンスをギュっと濃縮して伝えているアルバムのひとつがこの『Live at The Gaslight 1962』だと思うわけです。

　雑誌「TONE（トーン）」12月27日発売号にディラン特集載ってます。
　ボノ、ベック、ポール・マッカートニー始め13人が語る「私のディラン、この一曲」
　以前「MOJO」誌で特集された記事「100 Dylan Songs」の抜粋ですね。



　これ以外にも映画『No Direction Home』やDVD『ボブ･ディランの頭のなか』に関する記事がありました。

オリジナルは1939年にSam CoslowとWill Groszによって書かれた曲で、プレスリーもカバーしていますが、ディランが参考にしたのは1947に録音されたロニー･ジョンソン（Lonnie Johnson）のバージョンでしょう。
　The Very Best of Lonnie Johnson
ロニー･ジョンソンといえば例の「奇数に基づいた演奏法」の話が思い出されます（『自伝』参照）。

　卒論執筆のため更新が滞っております。申し訳ありません。
　と言いつつ、『ボブ･ディランの頭のなか』のDVDが届いていたので観てしまいました。取り急ぎ感想を。

　本編は渋谷に３〜４回観に行っちゃったのでとりあえず後回しにして、特典映像から。
　未公開シーンに意外と笑えるシーンがありました。
　ヒントは「行っちゃうのディラン！？　ていうかそんな曲ないじゃないですか！！」
　オーディオ・コメンタリーのみうらじゅん・井上陽水・山口隆（サンボマスター）各氏の鼎談は「実録・ディランファンの集い」と言った感じで微笑ましかったです。なんでサンボマスター？　と思ったら山口隆氏も相当なディランファンだったんですね。サンボマスターのファンの人はこのDVD買ったりするんだろうか？
　ちなみに陽水さんも『自伝』を読まれたらしく、何度か話題に出していました。やっぱり例のロニー･ジョンソンに教わった数学的演奏法の話はさっぱり意味が分からなかったそうです（笑）。
　ラリー･チャールズ監督のオーディオ･コメンタリーも相当面白かったです。細部へのこだわりが完全に自己満足の域に達していて、それを映像を見ながら説明している（笑）。ディランファンとしてはこの撮影期間は人生最高の瞬間だったでしょうね。ジェフ･ブリッジスの登場シーンの衣装の意味を初見で見抜いた人いました？
　バンドメンバーのインタビューは期待していたよりも短かったけど、新鮮でした。チャーリー･セクストンかっこいいですね〜。トニー･ガルニエも本当にいい人そうです。
　メイキング映像では本編と異なり屈託無く笑うディランの表情がチラっと見えたりして嬉しいです。

　というわけで、明日は渋谷に『No Direction Home』を観に行ってきます。おやすみなさい。

ご存知の方もいらっしゃるかと思いますが、ディランの全曲コード譜サイトとして有名な「My Back Pages - dylanchords.com」が閉鎖されていました（12月16日現在）。
なんでもAmerican Music Publishers' Association（MPA)の方針に鑑みて･･･と言うことらしいです。他にもコード譜サイトはありますが、こちらのサイトは相当見やすく、詳細な解説などもあり個人的に愛用していただけに残念です。
いい機会だからちゃんと歌本を買おうかなぁ･･･。

...more

　
いや〜驚きました。
ディラン、今度はラジオDJに挑戦ですか！！

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［ニューヨーク　13日　ロイター］
米歌手ボブ・ディラン（６４）が来年３月から週１回のラジオＤＪを務めることになった。米衛星ラジオ局ＸＭサテライトが１３日明らかにした。
ディランは選曲を担当するほか、音楽をはじめさまざまな話題に関するトーク、ゲストアーティストなどへのインタビューをするという。また、リスナーからのＥメールも受け付ける。
ディランは「歌や音楽はいつも私を元気づけてくれた。これまで私の歌をたくさんラジオで流してもらったが、今回初めて逆の立場を経験することになった」と述べている。
ディランはこれまでに４４枚以上のアルバムを発表しており「ライク・ア・ローリング・ストーン」、「ミスター・タンブリン・マン」などのナンバーを世に送ってきた。歌手としての活動期間は４０年以上になるがＤＪ経験は今回が初めて。
昨年には初の自伝を出版し米国でベストセラーとなった。
同ラジオ局のリスナーは５００万人超。

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ディランのラジオってどんな感じなんでしょうか。まったく想像がつきません。意外と上手いのかな〜それともやっぱりディランな感じなのかな〜。というか本当に始まるのかな？
　
ロイター通信
CNN
読売新聞
朝日新聞

原曲は戦前の東海岸を代表するブルースマン、ブラインド・ボーイ・フラーが1940年に録音した曲です。フラーは35年から40年までの間に約130曲を残しました。「Step It Up And Go」はサニー・テリー＆ブラウニー･マギーも録音しています。
→『Country Blues Troubadours 1938-1948』
ディランのギターがかっこいいですね。思わず体が動いてしまいます。

アメリカ音楽史を語る上で避けては通れない大作曲家、スティーヴン・コリンズ・フォスター（1826-1864）の作品です。1854年に作曲されました。フォスターの死後約60年後の世界大恐慌のときには不景気の世相を受けてアメリカで盛んに歌われたそうです。
楽譜（sheet music)と楽曲がダウンロードできる素晴らしいサイトがありました。　
→American Experience Stephen Foster

2004年に発売されたフォスターのトリビュートアルバム『Beautiful Dramer』ではメイヴィス･ステイプルズが歌う「Hard Times」が聴けます。



さて、ディランの「Hard Times」はじつにシンプルなアレンジでほぼ原曲に忠実に歌われています。メロディーや歌詞も親しみ易いからこそ、フォスターの歌は150年以上も人々に歌い継がれてきたわけですね。90年代ディランの声がこの曲に深い説得力を与えていると思います。

ディランてよくこういう表情しませんか･･･？

　ディランのプロモーションビデオは突っ込み所満載の「Tight Connection」や田中邦衛さんのような小芝居をしている「Things Have Changed」など凡人の理解を超えた名作揃いですが、今日初めて「Unbelievable」（『Under the Red Sky』）の映像を見ました。ストーリーの展開はなんとなく分かるのですが、ディランの役割が「Tight Connection」並に意味不明ですね（笑）
　ディランのやらされてるようでいて本人もまんざらじゃなさそうな、とりあえず製作者の意図が全く見えないプロモの数々。かっこ悪くてかっこいいです。
　街角から突然現れて若者を引き連れて歩く「Blood in My Eyes」や「Not Dark Yet」なんかはわりと普通にかっこいいですよね。

ブルーグラス系のトラディショナル曲で、スタンレー･ブラザーズやキングストン･トリオ等の演奏が有名です（amazonで試聴できます）。

以前にも書きましたが、ディランのギターはまずなによりも歌の伴奏として素晴らしいと思うんです。この「Little Maggie」でも特に難しいことはしていませんが、完璧に歌の情景を引き立てています。シンプルな奏法で深い表現の幅を持たせることができるというお手本のような演奏だと思います。

　diskunion新宿本館5Fルーツ＆トラディショナル館の若林さんに勧められてエリア・コード615の『Area Code 615』『Trip in the Country』を聴いてみました（2on1CD)。

　めちゃめちゃいいじゃないですか！！　

　ディランを聴いていれば必ずぶつかるミュージシャンというのはいるわけで。エリア･コード615ももちろん名前だけは知っていたんですが、今日まで聴いていなかったんですよ。恥ずかしながら。
で、聴いてみたらこれが想像以上に良かったわけです。

　ご存知の方は何をいまさら、という感じだと思うんですが、感想を書いておきます。
　一応ジャンル的にはカントリーになるんでしょうけども、思いっきりファンキーなんですね。レコスケくん風に言えば「イエ〜イ　最高ノリノリ！！」状態です。かと思いきやしみじみと美しいバラードがあったり、R&Bぽい泥臭い曲があったり･･･。まさに凄腕のスタジオミュージシャンによる丁々発止。
　いかに音楽をジャンルで分けて語ることが無意味かわかりますね。いやー素晴らしい。もう一回聴こうっと。若林さんありがとうございました。

Mississippi SheiksやSonny Terry & Brownie McGhee等も演奏しているブルースで、ディランはこの曲を1962年3月にビッグ･ジョー･ウィリアムズ、ヴィクトリア・スパイヴィと一緒にレコーディングしています。→Big Joe Williams Discography

「スパイヴィ、ウィリアムズ、ディランというありそうもない組み合わせの三人は『シッティング・オン・トップ・オブ・ザ・ワールド』『ウィチタ』などの曲を録音し、ウィリアムズはボブのハーモニカに興奮して『さあ、吹いてくれ、ジュニア！』と声を張り上げている」（ハワード･スーンズ『ダウン･ザ･ハイウェイ』菅野ヘッケル訳、120頁）。

ウィリアムズは当時のディランの作り話（子どものころウィリアムズと親しくなって貨車に乗ってメキシコへ行った）に付き合ってくれて、口裏を合わせてくれたそうです。ディランとはうまがあったようで、ウィリアムズはディランを親しみを込めて「リトル･ジョー」あるいは「ジョー・ジュニア」と呼んでいました。スパイヴィはディランのアルバム『New Morning』のジャケットに写っていますね。

起源に関しては諸説あるスコティッシュ･バラッドで、1947年生まれの英国バラッド歌手、ニック･ジョーンズのアレンジを元にしています。
ニック･ジョーンズ自身は残念ながら'82年の交通事故以来引退されたようです。
「Canadee-i-o」は'80年発表のアルバム『Penguin Eggs』に収録されています。とにかくパーカッシヴなギターが素晴らしいです。アコースティックギターを演奏する方、アコースティックギターの音色が好きな方はぜひ聴いてみて下さい。



ディランの演奏はニック･ジョーンズ的な華やかなテクニックはないものの、リラックスした雰囲気が伝わってくるヴォーカルが良いです。僕がこのアルバムが好きなのはこうした小品で自然体のディランが出す親密なサウンドが聴けるからかもしれません。